Quelle est l'importance de la musique dans la culture ?

L’Etat intervient dans le secteur musical de fort longue date. Le plan décennal de Marcel Landowski met l’accent sur l’identification et la création des structures professionnelles jugées nécessaires à la vie musicale, et ce de façon organisée et étagée. Une quinzaine d'année plus tard, l’arrivée de Maurice Fleuret va de pair avec le lancement d’une politique d’ouverture, qui s’inscrit dans un contexte budgétaire exceptionnel. Prônant l'égale dignité de toutes les genres musicaux et le « décloisonnement » des cultures, l'action de l'Etat s’ouvre alors aux domaines les plus variés. L’objectif d’une présence de la musique contemporaine et des compositeurs vivants sur tout le territoire marque également l’action de cette époque. Les orchestres permanents visent à permettre l'existence et le développement, sur l'ensemble du territoire national, de formations symphoniques professionnelles de haut niveau. Leur mission principale est de permettre au plus grand nombre l'accès aux œuvres musicales, tant du répertoire que contemporaines. Les festivals de musique constituent un point d’appui indispensable pour l’expression de la diversité musicale, pour la rencontre des musiques et des publics, pour l’activité des ensembles musicaux et pour l’émergence de nouveaux talents. Le ministère de la Culture soutient plus particulièrement, aux côtés des collectivités territoriales, des festivals d’envergure nationale et porteurs d’une singularité artistique forte.

La musique est un véritable tremplin des valeurs socio-culturelles. Car elle permet de faire une réelle démonstration des valeurs culturelles de toutes les sociétés à travers leurs divers chants et cultures que ceux-ci présente à travers le monde. Il est clair que la musique n’est seulement pas une source de valeurs sociales et culturelles bien que c’est le principal objectif visé par la musique. La musique est uniquement pas source des valeurs culturelles qu’elle exprime, mais aussi source d’éveille des sentiments. La musique a aussi cette capacité là à pouvoir éveiller chez les personnes des émotions fortes par les sentiments qu’elle transmet.

La musique transcende les frontières, créant des liens entre les peuples et les cultures du monde entier. Les musiques du monde sont des fenêtres ouvertes sur les traditions, les histoires et les coutumes de chaque culture. De l’Asie à l’Afrique, en passant par l’Europe et les Amériques, chaque région possède ses propres sonorités distinctives. Les mélodies, les instruments et les rythmes reflètent non seulement la créativité musicale, mais aussi la profondeur des expériences humaines et la diversité des émotions. La musique est effectivement le langage universel, elle transcende les barrières et unit les cultures à travers des rythmes et des harmonies exceptionnels. Les musiques du monde sont souvent profondément enracinées dans la vie quotidienne des gens, de la musique cérémonielle aux rythmes de danse, en passant par les chants de travail, la musique accompagne et façonne les moments de la vie. Les rythmes contagieux et les mélodies entraînantes deviennent le reflet des joies, des peines et des triomphes de chaque culture.